Alberto Carlieri (Rom 1672-1720), Christus und die Ehebrecherin Öl auf Leinwand, mit Rahmen H 115 x B 151 x 6,5 cm - nur Leinwand H 98,5 x B 135 cm Preis: Verhandlungssache Objekt mit Echtheitszertifikat und kunsthistorischer Expertise (am Ende der Seite beigefügt) Das große und wertvolle Gemälde, ausgeführt in Öl auf Leinwand, stellt ein architektonisches Capriccio dar, im Vordergrund ein mächtiges Gebäude mit Arkaden, von dem zwei Bögen zu sehen sind. Große Säulen und Pilaster im kompositen ionischen und korinthischen Stil heben und erleichtern die Architektur, die sich durch ein Gesims auszeichnet, auf dem einige Marmorskulpturen ruhen. Im Hintergrund ist eine strukturell anmutigere Kolonnade mit Balustrade und Skulpturen zu sehen, die mit sprießendem Grün geschmückt sind, das der Leinwand malerische Züge verleiht. Jenseits der Bögen der Kolonnade sehen wir in der Ferne eine große Stadt aus dem 17. Jahrhundert mit Turmhäusern beschrieben. Die Landschaft verblasst am Horizont zu einem blauen Himmel, der von dampfenden Wolken gezeichnet ist. Die szenografische Architektur wird im Vordergrund von einigen Figuren belebt. Es handelt sich um eine Szene aus der Bibel: die Perikope der Ehebrecherin (im Volksmund Episode von Jesus und der Ehebrecherin genannt), eine Passage aus dem Johannesevangelium (8,1-11), in der eine beim Ehebruch ertappte Frau von Schriftgelehrten und Pharisäern vor Jesus gebracht wird, um seine Meinung über ihre Verurteilung zur Steinigung zu erfahren. Jesus bückte sich und begann mit dem Finger auf die Erde zu schreiben. Und da die Pharisäer darauf bestanden, hob er den Kopf und antwortete: "Wer von euch ohne Sünde ist, soll als Erster den Stein auf sie werfen." Dann bückte er sich wieder und schrieb weiter auf die Erde. Als sie diese Worte hörten, gingen sie alle weg, außer der Frau, die wartend zurückblieb; dann erhob sich Jesus und fragte sie: "Frau, wo sind sie? Hat dich niemand verurteilt?" Sie antwortete: "Niemand, Herr." Jesus sagte zu ihr: "Auch ich verurteile dich nicht. Geh und sündige nicht mehr." Das architektonische Capriccio, ein künstlerisches Genre, das im 17. Jahrhundert in der italienischen Malerei seinen Weg macht, zeichnet sich durch die Darstellung phantastischer Architekturen oder perspektivischer Erfindungen aus, die manchmal mit Elementen kombiniert werden, die frei aus der Realität entnommen sind. Die große Leinwand von gegenständlichem Interesse stellt ein bemerkenswertes künstlerisches Interesse dar. Die erfundene Architektur verleiht dem Ort eine feierliche Klassizität; sie schafft Licht- und Schattenspiele und dient als Rahmen für die Szene. Das Werk, das auch in den Details und in den kleinen Figuren mit großer Feinheit gemalt wurde, kann sicherlich dem berühmten römischen Maler Alberto Carlieri (Rom, 1672 - 1720) zugeschrieben werden, dem geschätztesten und gefragtesten Künstler in Rom zwischen dem Tod von Giovanni Ghisolfi (Mailand 1623-1683) und der Bekanntheit von Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Rom 1765). In dem Werk, das Gegenstand dieser Studie ist, lassen sich gemeinsame stilistische Motive seiner Arbeiten finden. Charakteristische Elemente sind die suggestiven Kompositionsanordnungen und die bemerkenswerte Meisterschaft in der Regie des Lichts, sowie der Reichtum der Architektur und der raffinierte sowie der minutiöse deskriptive Detailreichtum. Besonderheit des Autors ist auch die lebhafte Haltung der Figuren, die mit Leichtigkeit im Umgang mit der Farbe gelöst und harmonisch in die Architekturen eingefügt werden. Carlieri wurde 1672 in Rom geboren und begann unter der Leitung von Giuseppe de Marchis mit dem Studium der Architekturmalerei. Er wurde Schüler und später Mitarbeiter von Andrea Pozzo. Carlieri ist in den berühmtesten römischen Gemäldesammlungen vertreten, von der Sammlung von Filippo II. Colonna über die Rospigliosi bis hin zu Kardinal Valenti Gonzaga, und entwickelte gut erkennbare Kompositionsmodelle, die neben der Malerei des Meisters auch die von Viviano und Nicoló Codazzi beeinflussten. Seine malerische Tätigkeit kann anhand der signierten Werke verfolgt werden, um die herum es möglich war, einen nicht kleinen Katalog von Leinwänden zu erstellen. Die Nachrichten über Carlieri und seine signierten oder datierten Werke liegen zwischen etwa 1690 und 1720. Über das Leben des Malers ist nichts Genaues bekannt, er dürfte kurz nach 1720 in Rom gestorben sein. Zu den typischen Merkmalen von Carlieris Stil gehört die Art und Weise, wie sich die Perspektive in der Ferne entwickelt: mit hellen Farben, kalten Tönen und Pastelltönen. Die späten Werke des Künstlers weisen ausgesprochen helle Töne auf und unterscheiden sich dadurch von den dunkleren Tönen, die er zuvor verwendet hatte. Der Autor stellt das hier beschriebene Thema mehrmals dar. Darüber hinaus finden sich auf der Leinwand sowohl architektonische als auch figurative Elemente, die Carlieri oft in seine Werke einbringt. Die Anordnung der majestätischen Architektur findet sich auch in verschiedenen seiner Werke wieder. Das Gleiche gilt für die Pflasterung, die auf dem Schachbrettmuster eines Marmorbelags basiert, der durch die Perspektive dazu beiträgt, der Gesamtkomposition eine große Dreidimensionalität und einen szenischen Effekt zu verleihen. Hervorzuheben sind auch einige Figuren, die Carlieri gerne in die Kompositionen einbezieht. Dazu gehören sicherlich die Hunde, die lebhaft spielen und herumtollen, sowie die Figur eines sitzenden Mannes mit einem angewinkelten Bein und dem anderen halb ausgestreckten Bein, der sich mit einem Arm auf dem Boden abstützt. Dieses Detail, das sehr häufig vorkommt und auch spiegelbildlich dargestellt wird, kann fast als Signatur von Carlieri gelten. Auch das Paar Männer, in der Regel kahlköpfig und grauhaarig mit langem Bart, die spazieren gehen und manchmal zeigen, kommen in den Gemälden dieses Malers häufig vor. Carlotta Venegoni