Antonio Zanchi (Este, 6. Dezember 1631 – Venedig, 12. April 1722), Heiliger Hieronymus als Büßer Öl auf Leinwand, Maße: Leinwand B 73 x H 92 cm, Rahmen B 96 x H 115 x T 6 cm Preis: auf Anfrage Das Objekt wird mit unserem Echtheitszertifikat und auf Anfrage einsehbarem Gutachten geliefert. Das Gemälde zeigt den büßenden Heiligen Hieronymus, ein häufiges Thema in der venezianischen Barockmalerei und besonders passend für die Poetik von Antonio Zanchi (1631–1722), einem Meister des venezianischen Tenebrismus. Die Komposition zeigt den Heiligen im Brustbild, unbekleidet, in eine dichte Chiaroscuro-Atmosphäre getaucht. Die traditionelle Ikonographie, mit der Hieronymus dargestellt wird, wird hier durch die üblichen Symbole seiner Meditation bestätigt: ein Totenschädel, ein in Leder gebundenes Buch, das Kruzifix. Der Heilige wird als Einsiedler, halbnackt, mit einem reich texturierten, roten Mantel bedeckt, dargestellt, mit grauen Haaren und langem weißen Bart. Sein raues, gezeichnetes Gesicht ist nach unten gerichtet mit einem nachdenklichen und meditativen Ausdruck. Es gibt einige ikonografische Darstellungen des Heiligen Hieronymus, die mit Episoden aus seinem Leben verbunden sind. Unter diesen ist die Darstellung des Heiligen in Meditation, als Büßer oder beim Studium sehr verbreitet. Das Buch verweist auf die zahlreichen exegetischen Schriften und die Vulgata des Hieronymus. Der Totenschädel ist ein Symbol der Vanitas, d. h. der Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und der Meditation über den Tod. Der rote Kardinalsrock ist ein Erkennungsmerkmal gemäß der fehlerhaften Interpretation, die im Mittelalter verbreitet war und in der Legenda Aurea wieder aufgenommen wurde, die ihn für einen Kardinal hielt: Hieronymus, als Sekretär von Papst Damasus, hätte Kardinal sein müssen, und so erschien sein Gewand als Kardinal in seiner Ikonographie. Zurück zum untersuchten Werk: Der dunkle Hintergrund hebt die männliche Körperlichkeit des Heiligen hervor, gezeichnet von Zeit und Buße, mit hervorgehobener Muskelzeichnung und konzentriertem Licht auf Arme, Kopf und symbolische Objekte. Der Pinselstrich ist schnell und kräftig, voluminös in den helleren Bereichen. Darüber hinaus zeigen die schrägen Lichter, die düstere Atmosphäre und die plastische anatomische Darstellung der Figur deutliche Ähnlichkeiten mit gesicherten Werken Zanchis. Die malerische Sprache, die Behandlung des Chiaroscuro, die intensive emotionale Ausdruckskraft seiner Figuren, die kompositorische Gestaltung und die ikonografische Typologie sind stark mit dem Werk des Meisters kohärent, der als einer der Protagonisten des venezianischen 17. Jahrhunderts gilt, bekannt vor allem für seine düsteren Töne und die Theatralik der Figuren. Die Fähigkeit, die Hauttöne zu behandeln, und die effektive Darstellung des Chiaroscuro bieten ein bedeutendes Beispiel für Zanchis "tenebrosen" und pathetischen Stil. Die Gewohnheit, heftige Chiaroscuro-Kontraste und melancholische Farben zu verwenden, war die Grundlage für den beachtlichen Erfolg des Künstlers bei seinen Zeitgenossen. Antonio Zanchi zog in jungen Jahren nach Venedig und fand dort den idealen Ort, um eine Poetik zu entwickeln, die sich durch starke Chiaroscuro-Kontraste auszeichnete, im Einklang mit den Forschungen der sogenannten "Tenebristen" und den Anregungen des Caravaggismus, gefiltert durch die lokale Malschule. Seine Anerkennung erfolgte in den 1660er Jahren, als er wichtige öffentliche Aufträge und Aufträge von Bruderschaften erhielt. In den folgenden Jahren wurde Zanchi zu einem der gefragtesten Maler in Venedig und im Veneto. Zanchis Werk verbreitete sich auch in Padua, Treviso, Rovigo, Verona, Vicenza, Loreto, Brescia, Mailand, Bergamo und sogar in Bayern, dank privater und öffentlicher Aufträge, die seinen kraftvollen Stil schätzten. Antonio Zanchi starb am 12. April 1722 in Venedig und hinterließ ein umfangreiches und kohärentes Werk, das für das Verständnis der Entwicklung der venezianischen Malerei des 17. Jahrhunderts von grundlegender Bedeutung ist. Der hier untersuchte Heilige Hieronymus erscheint kohärent mit Zanchis reifer Phase, als das Chiaroscuro des "Tenebrismus" noch im Mittelpunkt stand und der Künstler eine starke volumetrische Untersuchung der Figuren durchführte, mit muskulösen Körpern und gut definierter Anatomie. Von besonderem Interesse auf technisch-stilistischer Ebene ist der Vergleich mit einer Leinwand, die den Tod des Sokrates darstellt und vor einigen Jahren auf dem Antiquitätenmarkt erschien. In beiden Werken nimmt der Künstler eine einzige, sichere und weiche Malgeste an, um die Vene auf der Hand zu definieren, die mit einem feinen blau-grauen Farbton wiedergegeben wird. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Gemälde des Heiligen Hieronymus angesichts der durchgeführten stilistischen, technischen und vergleichenden Analyse der Hand Antonio Zanchis in seiner reifen Phase zugeordnet werden kann. Die Solidität des Lichts, die kontrollierte Dramatik der Szene, die Qualität der Malerei und die spezifischen Ähnlichkeiten mit gesicherten Werken des Künstlers zeugen von einer erfahrenen und voll bewusstseinsfähigen Hand, wie sie für Zanchis Produktion in seinen besten Jahren typisch ist. Das Gemälde präsentiert sich daher als ein bedeutender und kohärenter Beitrag zum Werkverzeichnis des Künstlers und bestätigt die expressive Handschrift und die emotionale Tiefe, die seine höchsten Leistungen kennzeichnen. Das Werk wird in einem ovalen Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz aus Emilia-Romagna aus dem 17. Jahrhundert präsentiert. Der Erhaltungszustand der Malschicht ist gut; einige kleine, vereinzelt aufgetragene Retuschen aufgrund einer konservierenden Restaurierung sind zu vermerken. Das Gemälde wurde zudem in der modernen Zeit neu auf eine Leinwand aufgezogen und mit einer neuen Leinwand versehen.