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Pietro Bardellino (Neapel, 1732 – Neapel, 1806), zugeschr. Heiliges Herz des Jesuskindes Maße: mit Rahmen, cm B 86 x H 99 x T 8; nur die Leinwand, cm B 78 x H 64 Preis: Verhandlungssache Objekt mit Echtheitszertifikat und Gutachten (am Seitenende herunterladbar) Das Gemälde, in Öl auf Leinwand gefertigt, stellt das Heilige Herz des Jesuskindes dar. Stilistisch ist das Werk Pietro Bardellino (Neapel, 1732 – Neapel, 1806) zuschreibbar, einem Schüler von Francesco De Mura, der von der Kritik als einer der begabtesten und sensibelsten Vertreter des Rokoko in Neapel angesehen wird. Die Leinwand zeigt das Jesuskind, umgeben von Blumen in einer offenen Umgebung, während es das Heilige Herz zeigt. Die Leinwand weist eine ausgewogene Farbgebung und eine ausgeprägte Sanftheit der Züge des Kindes auf, das mit der einvernehmlichen Geste der rechten Hand den Betrachter in die intime und zarte Teilhabe am Garten, in dem es sitzt, einbezieht. Die Rosen tragen nicht nur zu einem schönen Stillleben bei, sondern bereichern auch die christologische Botschaft, da sie Träger symbolischer Bedeutungen sind. Als marianische Attribute schlechthin werden sie oft Christus zur Seite gestellt, dessen Dornen die Passion vorwegnehmen. Auf der Leinwand, oben links, sind zwei Cherubim zu sehen: zwischen ihnen, so das Alte Testament, steht Gott: Der Autor setzt daher eine ikonografische und ikonologische Hyperbel ein, die ihre Bedeutung verstärkt. Das ikonografische Thema des Jesuskindes mit dem Heiligen Herzen in der Hand verbreitete sich zwischen der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und dem ersten des folgenden Jahrhunderts. Mit der Verehrung des Heiligen Herzens Jesu will die katholische Kirche das Herz Jesu Christi ehren, eines der Organe, das seine Menschlichkeit symbolisiert, das aufgrund der innigen Vereinigung mit der Gottheit ein Recht auf die Anbetung und die Liebe des Erlösers zu den Menschen hat, deren Symbol sein Herz ist. Sie stellt eine der grundlegenden Andachten des christlichen Lebens dar, da sie das wahre Antlitz Gottes offenbart, der verschwenderische und grenzenlose Liebe ist. Es war die französische Mystikerin Heilige Margareta Maria Alacoque (Verosvres, 22. Juli 1647 – Paray-le-Monial, 17. Oktober 1690), die Botin des Kultes, den Papst Pius IX. 1856 auf die gesamte katholische Kirche ausdehnte. Das hier dargestellte Motiv respektiert daher eine anerkannte traditionelle Ikonographie. Im Folgenden werden einige bekannte Beispiele solcher Darstellungen aufgeführt, die, wie wir sehen, im gesamten italienischen Gebiet verbreitet sind, obwohl in einer recht kleinen Anzahl von Werken, so dass dieses Bild als selten und sporadisch angesehen werden kann. Stilistisch ist das Werk einem der besten Schüler von Francesco de Mura zuschreibbar: Pietro Bardellino. Der Maler wurde 1731 in Neapel geboren; es gibt nicht viele Nachrichten über seine künstlerische Ausbildung und seine Tätigkeit vor 1756, dem Jahr, in dem er die Decke der Apotheke der Incurabili schmückt. Mit den nachfolgenden Werken reiht er sich in die malerische Tradition der Anhänger Solimenas ein, obwohl er zeigt, dass er die Manier von Giacomo del Po kennt, die von Luca Giordano abgeleitet ist. 1773 wird er von Luigi Vanvitelli in die Accademia di Belle Arti berufen und 1779 zum Meister der Regia Accademia di disegno e di pittura ernannt. Als überzeugter Anhänger der traditionellen Malerei bleibt er unberührt von den Impulsen des Neoklassizismus, die auf verschiedene Weise in das neapolitanische Umfeld eindringen, und zieht es vor, sich durch eine fantasievolle Manier auszudrücken, die reich an leuchtenden Farben und Lichteffekten ist. In der alten Wohnung der Reggia di Caserta zeugen sieben seiner Gemälde, die er im reifen Alter schuf und die Wissenschaft und die Künste, Frieden und Krieg, Unschuld, Einfachheit, Wahrheit, Tag, Nacht darstellen, von der Harmonie, der malerischen Luftigkeit und der kräftigen Farbpalette, die sich durch ein lebhaftes Helldunkel auszeichnet. Der Maler, der auf die Tendenzen der nordeuropäischen Kunst achtet, die am Hofe von Maria Carolina von Sachsen, der Frau von Ferdinand IV., sehr in Mode ist, hellt die Kompositionen seines Meisters auf und drückt einen eleganten Rokoko-Geschmack in südlicher Manier aus. Im Jahr 1803 wird ihm zusammen mit Desiderio De Angelis die Aktschule an der Akademie anvertraut, die damals von G. B. Wicar geleitet wird; das Amt wird von der napoleonischen Regierung im Jahr 1806, dem Jahr seines Todes, bestätigt. Die Leinwand, die Gegenstand dieser Studie ist, weist eine stilistische Ausrichtung und eine chromatische Palette auf, die vielen Werken von Bardellino mit Putten als Motiv sehr nahe kommen. Es lassen sich ähnliche Merkmale beobachten, wie z. B. die Kombination von Rosa mit intensivem Blau, die tiefen Blicke der dargestellten Subjekte und die Weichheit des Strichs, mit dem der Maler die pummeligen Körper der Kindlein und Putten beschreibt. Carlotta Venegoni
Epoche: Zweite Hälfte des 18. Jh.