Paar architektonischer Capricci mit mythologischen Szenen, Öl auf Leinwand, Bologneser Maler, tätig im 18. Jahrhundert Maße: cm 164 x 164 cm x T 5 cm; Leinwände 148 x 148 Preis: Verhandlungssache Objekt mit Echtheitszertifikat Die beiden großen und wertvollen Leinwände zeigen zwei architektonische Capricci mit Ansichten von Kolonnaden und Gebäuden mit Arkaden im klassischen Stil, belebt von Figuren. Die Kompositionen zeichnen sich durch die für die Barockmalerei typische Komplexität aus, verbunden mit der Harmonie, mit der der Maler die prächtigen architektonischen Monumente und die Verwendung der Perspektive einführt. Es dominiert eine Farbigkeit, die auf Braun- und Ockertönen basiert, die sich vom blauen Himmel abheben. Auch die Einfügung von Figuren zur Belebung der architektonischen Ansichten steht im Gleichgewicht mit dem Ganzen und bringt Bewegung und Farbe mit roten und gelben Akzenten ein. Das architektonische Capriccio, eine Kunstrichtung, die sich ab dem 17. Jahrhundert in der italienischen Malerei durchsetzt, zeichnet sich durch die Darstellung phantastischer Architekturen oder perspektivischer Erfindungen aus, die manchmal mit Elementen kombiniert werden, die frei der Realität entnommen sind. Die beiden Leinwände sind ein anschauliches Beispiel für diese Typologie und weisen ein bemerkenswertes künstlerisches Interesse auf. In diesen erfundenen Palästen spielen zwei Szenen aus der römischen Mythologie oder, wahrscheinlicher, aus der Aeneis. Ihre Darstellung ist nicht einfach und unmittelbar verständlich. Die linke Leinwand zeigt oben, auf leichten und weichen Wolken sitzend, die griechische Göttin Juno (Hera in der griechischen Mythologie), begleitet von ihrem Tiersymbol, dem Pfau. Juno deutet auf einen Regenbogen, unter dem die Botin Iris im Flug dargestellt ist. Die geflügelte mythische Figur, Tochter des Thaumas und der Elektra, Botin der Götter, insbesondere der Juno, wurde bereits von den Alten mit dem Regenbogen identifiziert. Die Auftritte der Göttin als Botin in den epischen Gedichten sind häufig. In der Aeneis erscheint sie am Ende des IV. Buches, als sie, von Juno beauftragt, über dem Haupt der sterbenden Dido schwebt und ihr ein Haar abschneidet, um in einem Akt der Barmherzigkeit die Qual der Königin zu beenden, die eine Beziehung mit Aeneas hatte. Im V. Buch erfüllt sie erneut eine Mission, wiederum für Juno: Sie nimmt die Gestalt der alten Beroe an und überzeugt die trojanischen Frauen, die Schiffe in Brand zu setzen, um in Sizilien zu bleiben. Gleich zu Beginn des IX. Buches der Aeneis wird sie, wiederum von Juno, gesandt, um Turnus zu warnen, dass sich Aeneas vom Feld entfernt hat, um Evander zu treffen, und dass es daher der günstigste Zeitpunkt ist, die Trojaner anzugreifen. Im hier vorgestellten Gemälde auf der linken Seite ist die Interpretation der Szene noch komplexer. Eine männliche Figur steigt auf einem Teppich aus dampfenden Wolken vom Himmel herab. Die Rüstung, die er trägt, der fließende rote Mantel und die Macht und Strenge, mit der er sich präsentiert, lassen auf die Identifizierung mit einem Gott schließen. Er erscheint einem König, da er eine goldene Krone trägt, der sich ihm mit höchstem Respekt verbeugt. Ringsherum beobachten verschiedene andere Figuren überrascht und neugierig die Szene. Es könnte sich erneut auf das beziehen, was Vergil in der Aeneis schreibt. Die Nachricht von der entstandenen Liebe zwischen Aeneas und Dido hat sich verbreitet. Jupiter befiehlt Merkur, dem Boten der Götter, nach Karthago hinabzusteigen, um Aeneas zu überzeugen, die Königin zu verlassen und die unterbrochene Reise wieder aufzunehmen. Der hier mit Rüstung und Lanze dargestellte Gott entbehrt jedoch jener ikonografischen Bezüge, die für Merkur charakteristisch sind, und könnte daher auch mit dem griechischen Gott Mars (Ares in der griechischen Mythologie) identifiziert werden. Die bemerkenswerte malerische Qualität zeigt sich sowohl in der Gesamtkomposition als auch in der Art und Weise, wie der Künstler die Ansichten mit großer Detailgenauigkeit, Beleuchtung und raffiniertem, perfekt realistischem Helldunkel beschreibt. Stilistisch ist der Autor der Gemälde unter den Quadraturmalern anzusiedeln, die in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Bologna tätig waren. Es sind deutliche Bezüge zu den majestätischen und szenografischen Architekturen der Galli da Bibiena erkennbar, einer Künstlerfamilie, die über 150 Jahre lang im künstlerischen Bereich tätig war, zunächst auf lokaler Ebene und dann auf europäischer Ebene. Insbesondere sind starke Ähnlichkeiten mit den Werken von Ferdinando Maria Galli, genannt Ferdinando Galli da Bibiena (Bologna, 1657–1743), feststellbar. Es gab zahlreiche Künstler, die der Produktion der Galli da Bibiena folgten, und unter diesen schuf Vittorio Maria Bigari (Bologna, 1692–1776) Werke, die den beiden vorliegenden Gemälden stilistisch sehr nahe kamen. Die majestätischen und dekorativen Leinwände in quadratischer Form präsentieren die architektonischen Capricci innerhalb eines Kreises, der von einer ockerfarbenen Linie umrandet ist, die einen Rahmen simuliert. Ein szenografisches Mittel, das in der Barockzeit sehr beliebt war und dem Ganzen eine größere Leichtigkeit verleiht und die Einfügung in eine Gemäldegalerie erleichtert. Die Werke werden in profilierten Rahmen aus geschnitztem Holz präsentiert. Derzeit laufen kunsthistorische Studien.

Epoche: Erste Hälfte des 18. Jh.

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