GIOVANNI PAOLO CASTELLI, conhecido como «LO SPADINO» (Roma 1659 – cerca de 1730) Natureza morta com composição de frutas Medidas: moldura cm L 76,5 x A 61 x P 6,5. Tela cm L 55,5 x A 40 Preço: negociação reservada objeto acompanhado de nosso certificado de autenticidade e expertise (baixável no final da página) A pintura, de qualidade notável e realizada a óleo sobre tela, retrata uma Natureza morta com composição de frutas. Uvas brancas e pretas, pêssegos, figos, marmelos são descritos dentro de uma bacia de vidro cuja transparência é magistralmente representada graças a finas iluminações que realçam os reflexos da luz. A composição ocupa toda a tela; uvas, folhas de videira e algumas frutas colocadas fora da bacia são retratadas parcialmente, como se estivessem saindo da visão do observador e da moldura. Uma artimanha tipicamente barroca que acentua a teatralidade e a abundância, em direção a uma composição não estática e envolvente. Pouco transparece do ambiente em que a fruta é descrita; esta, de fato, é iluminada por uma luz proveniente da esquerda que realça as cores e as formas graças a um uso hábil das sombras, mesmo as muito pronunciadas. A obra estilisticamente se perfila como uma adição ao catálogo de Giovanni Paolo Castelli, conhecido como Spadino (Roma 1659-1730). A exuberância decorativa barroca, a qualidade na descrição dos frutos e a paleta cromática saturada e vibrante são elementos que caracterizam as obras hoje conhecidas do pintor romano. Giovanni Paolo Castelli, conhecido como «lo Spadino», é o expoente mais célebre de uma família de artistas especializados em naturezas mortas, ativos em Roma na segunda metade do século XVII e nas primeiras décadas do seguinte. Trata-se de três pintores aparentados entre si, os Castelli: os irmãos Bartolomeo (1641-1686) e Giovanni Paolo, separados por dezoito anos de diferença cronológica, e o filho deste último, também chamado Bartolomeo (1696-1738). Giovanni Paolo é o mais conhecido e mais documentado dos Castelli, conhecido como «Lo Spadino», termo derivado de um pequeno punhal que inseriu simbolicamente entre as frutas de uma pintura e pseudônimo que utilizou também nos documentos oficiais e que foi retomado em seguida também por seu filho. Filho de Felice, oriundo de Montalto delle Marche, e de Domenica Crescenzi, romana, nasceu em Roma em 8 de abril de 1659. Em 28 de março de 1690, o pintor casou-se com Apollonia De Marchis, filha e irmã de dois “quadrari”, Giovanni e Tommaso, que se ocuparam então de divulgar as obras de Castelli. Pelos documentos, sabemos que Giovanni Paolo residiu permanentemente em Roma, como testemunham os estados de almas das paróquias de San Lorenzo in Lucina e de Santa Maria del Popolo. Passou toda a juventude próximo ao porto de Ripetta, e sempre morou ali perto (via del Babuino, o Corso, estrada dei Condotti). Entre 1680 e 1683 há uma lacuna documental devido ao fato de que o pintor cumpriu uma pena detentiva por homicídio. Os primeiros rudimentos formativos os recebeu na oficina do irmão mais velho, Bartolomeo, também ele pintor de naturezas mortas. Com a morte deste, em 1686, Giovanni Paolo herdou a oficina, os quadros presentes e a clientela, recebendo então importantes comissões das famílias nobres romanas (suas obras são inventariadas nas mais importantes coleções romanas e italianas, tais como as Corsini, Colonna, Borghese, Pamphili, Chigi). O fato de que o padrinho de Giovanni Paolo fosse o flamengo Giovanni Herinans, pintor da casa Pamphili, e que Adriano Honinck estivesse ligado a Bartolomeo Castelli demonstra as estreitas relações com o ambiente artístico nórdico. Além disso, nos anos que vão de 1671 a 1674, morava próximo a Abraham Brueghel, cujas obras tiveram sobre ele uma ascendência determinante, de quem herdou o gosto por cores intensas combinadas de maneira ousada. Igualmente, foi significativamente influenciado pelo alemão Christian Berentz (1658-1722), que chegou a Roma nos anos oitenta e ali permaneceu até a morte. Através deste último exemplo, adotou o hábito de inserir nas composições objetos transparentes ou refletivos como copos de cristal, fruteiras de vidro, objetos de prata, que lhe permitissem explorar as múltiplas possibilidades dos jogos de luz. Enquanto Bartolomeo, o velho, ainda estava ligado à herança das obras de Michelangelo Cerquozzi, Giovanni Paolo se distinguiu, portanto, dos familiares por uma maneira mais vivaz, livre e vibrante de cor, obtendo, entre a dinastia dos Castelli, o mais alto consenso como excelente intérprete do fervore barroco imperante. Giovanni Paolo Castelli morreu em Roma por volta de 1730. A obra objeto deste estudo se insere bem entre as telas claramente influenciadas pela pesquisa berentziana sobre os reflexos de luz dos vidros e dos cristais. A fruteira ali descrita tem uma perfeita representação da transparência do material, em que, em uma aparente desordem, são cuidadosamente descritos os frutos, equilibrados em sua cor e forma, mesmo onde o aparente desequilíbrio da uva que recai para a esquerda encontra uma contraposição com o ramo de figo. Composições similares e análogas bacias de vidro são frequentemente retratadas em suas telas. Carlotta Venegoni
Época: Nos princípios do século XVIII