Madonna de la pureza, pintor del siglo XVII activo en el centro de Italia. Óleo sobre tabla. Medidas: marco con diámetro de 142 cm, tabla con diámetro de 93 cm. Precio: negociación reservada. Objeto acompañado de certificado de autenticidad y análisis del laboratorio de restauración y análisis Thierry Radelet. El cuadro, realizado al óleo sobre tabla de forma circular y presentado dentro de un imponente marco de madera tallada y dorada, representa a la Madonna de la Pureza, una representación iconográfica de la Virgen María particularmente difundida en Italia, especialmente en el Reino de Nápoles, donde existía una importante tradición pictórica ligada a esta devoción. La imagen de la Madonna de la Pureza nace en el ámbito jesuita y está estrechamente asociada a la devoción promovida por la orden de los Teatinos, fundada por San Cayetano de Thiene (1480-1547). Su iconografía se vincula a la espiritualidad de la Virgo Purísima, exaltada por el Concilio de Trento (1545-1563), que reforzó el culto mariano y la doctrina de la Inmaculada Concepción. Uno de los prototipos más conocidos es el cuadro de la Madonna de la Pureza conservado en el convento de los Teatinos de Nápoles, y realizado por Luis de Morales (1510-1586), pintor español activo en el tardío Renacimiento. Esta obra fue llevada a Nápoles por los Teatinos, donada por el sacerdote Diego Di Bernardo y Mendoza, y se convirtió en modelo iconográfico para las sucesivas representaciones. La Virgen se caracteriza por un aspecto etéreo, con rasgos de humildad y candidez. Cubierta con un manto azul ultramar, que le envuelve la cabeza y los hombros, y vestida de rojo cinabrio, mantiene los ojos entornados en señal de humilde desapego y de obediencia a la voluntad divina. Abraza con la derecha al Niño Jesús y, en el acto de sostenerlo, le acaricia con delicadeza materna el pie derecho. El Niño está retratado en un delicado movimiento del cuerpo que aparece en precario equilibrio. Sentado sobre la rodilla derecha de la Virgen, gira la cabeza hacia el exterior, con los ojos que dominan una mirada comunicativa seria más que sonriente, mientras que con la mano derecha retiene un borde del manto materno, casi para replegarlo pudicamente sobre el rostro. En la mano izquierda se vislumbra una manzana, símbolo codificado de Adán y Eva, es decir, del pecado original, convertido en fruto salvífico de redención. El cuadro en cuestión, realizado en el ámbito del centro de Italia en el siglo XVII, es una bella interpretación de la Madonna de la Pureza de Luis de Morales, representada con una cuidadosa representación de los detalles y de las carnaciones. El fondo marrón ornamentado con un diseño de flor de lis dorada simula los tejidos damascados en seda y oro. La obra, muy decorativa y agradable, presenta un formato, redondo, que evoca el gusto por la intimidad y la espiritualidad doméstica típico de este género iconográfico. Adecuada por lo tanto para cualquier ambiente, es una obra que se coloca particularmente bien en lugares como estudios, habitaciones y salones. La parte de doradura del fondo, a cargo de las flores de lis, fue restaurada en el siglo XIX, como la doradura del marco.
Época: Siglo XVIII