Quatre peintures représentant des sujets bibliques, école française, XVIIe siècle, tempera sur parchemin appliqué sur panneau de bois

Codice art. 439385

Quatre peintures représentant des sujets bibliques, école française, XVIIe siècle, tempera sur parchemin appliqué sur panneau de bois Dimensions : cm H 26 x L 39,5 ; cadre cm H 38 x L 52 x P 4 Prix : négociation privée Objet accompagné de notre certificat d'authenticité Les quatre peintures ont été réalisées à la tempera sur parchemin, appliqué sur panneau de bois, au XVIIe siècle, vraisemblablement dans une région française. Elles représentent des scènes bibliques : Bethsabée au bain, David tue Goliath, Esther devant Assuérus, Moïse fait jaillir l'eau du rocher. La première peinture à gauche montre une scène se déroulant dans un élégant jardin, avec une fontaine de style baroque sculptée, des arbres touffus et une architecture en arrière-plan. Au centre, un groupe de femmes vêtues de tuniques classiques est rassemblé autour d'une figure féminine assise près d'un grand bassin : il s'agit de Bethsabée, entourée de ses servantes. Les couleurs délicates (surtout les bleus, les roses et les ocres) créent une atmosphère lumineuse et sereine. La scène fait référence au célèbre épisode raconté dans le Deuxième Livre de Samuel : le roi David, se penchant depuis la terrasse de son palais, voit Bethsabée en train de se laver et en tombe fasciné. De cette rencontre naîtront une relation interdite et une série d'événements dramatiques qui marqueront l'histoire d'Israël. La peinture, cependant, choisit de représenter le moment du bain comme une scène harmonieuse et recueillie, se concentrant sur la beauté et le calme avant les événements qui suivront. La deuxième peinture à partir de la gauche représente le moment décisif de l'affrontement entre le jeune David et le géant Goliath. Au premier plan, Goliath est représenté chancelant et tombant à la renverse, frappé au front par la pierre lancée avec la fronde. Son corps massif et sa robe rouge confèrent du dynamisme à la scène. Face à lui, le jeune David a le bras encore levé dans le geste du lancer. Autour, des soldats et des tentes de campement créent un décor militaire animé. L'image s'inspire du récit du Premier Livre de Samuel, dans lequel David, simple berger, affronte le champion philistin Goliath armé seulement d'une fronde et de sa propre foi. D'un geste rapide et guidé par la confiance en Dieu, David abat le géant, marquant la victoire d'Israël et annonçant son futur rôle de roi. La troisième peinture représente la reine Esther au moment culminant de sa rencontre avec le roi Assuérus. La scène se déroule dans un somptueux environnement de cour, caractérisé par une colonnade, un escalier monumental et de riches draperies. Assuérus, assis sur le trône sous un dais rouge et bleu avec des lambrequins, allonge le bras vers Esther, qui s'évanouit sous la tension tandis que deux servantes la soutiennent. À l'arrière-plan, des figures de cour et des détails architecturaux complètent l'atmosphère royale, tandis que les couleurs vives et les détails minutieux mettent en valeur la théâtralité du moment. La scène renvoie à un passage du Livre d'Esther. La jeune reine, risquant sa vie, se présente devant le roi sans avoir été convoquée, pour intercéder en faveur de son peuple menacé. En raison de la forte agitation, Esther s'évanouit, et Assuérus, ému de compassion, l'accueille et tend le sceptre vers elle, geste qui scelle sa clémence. La peinture capture précisément cet instant dramatique, symbole de courage, d'intercession et de justice. La dernière peinture, enfin, représente le célèbre épisode biblique dans lequel Moïse fait jaillir l'eau du rocher pour désaltérer le peuple d'Israël pendant l'Exode dans le désert. Au centre de la composition, Moïse, enveloppé dans un manteau clair, frappe le rocher avec le bâton, tandis qu'autour de lui, hommes, femmes et enfants se précipitent avec des récipients, s'agenouillant ou tendant les mains pour recueillir l'eau miraculeuse. Le cadre est naturel et lumineux, avec des arbres et des montagnes à l'arrière-plan et des détails animaux au premier plan comme le chien et l'oiseau près du ruisseau. La scène fait référence au livre des Nombres (20:1-11) et de l'Exode (17:1-7), où Moïse, sur ordre divin, frappe le rocher dans le désert de Meriba pour offrir de l'eau au peuple affligé par la soif. L'événement est un symbole de confiance en Dieu et de sa providence : le miracle révèle le rôle de Moïse comme guide et médiateur entre Dieu et les Israélites en difficulté. Les quatre parchemins, aux couleurs lumineuses et vives, sont très agréables et décoratifs. En bon état de conservation, ils sont présentés à l'intérieur de cadres vénitiens de style, en bois sculpté et doré.

Epoque : XVIIème siècle