Antonio Zanchi (Este, 6 de dezembro de 1631 – Veneza, 12 de abril de 1722), São Jerônimo penitente Óleo sobre tela, Medidas: tela 73 cm L x 92 cm A, moldura 96 cm L x 115 cm A x 6 cm P preço: negociação reservada objeto acompanhado do nosso certificado de autenticidade e de expertise consultável mediante solicitação A pintura retrata São Jerônimo penitente, um tema amplamente abordado na pintura barroca veneziana e particularmente adequado à poética de Antonio Zanchi (1631–1722), mestre do tenebrismo lagunar. A composição apresenta o santo em meio busto, nu até o peito, imerso em uma densa atmosfera de chiaroscuro. A iconografia tradicional com que São Jerônimo é representado é aqui confirmada pelos símbolos usuais de sua meditação: uma caveira, um livro encadernado em couro, o crucifixo. O santo é descrito como eremita, seminú, coberto por um manto vermelho, drapeado com riqueza material, grisalho e com longa barba branca. O rosto, rude e marcado, está aqui voltado para baixo com uma expressão absorta e meditativa. Existem algumas iconografias de São Jerônimo ligadas a episódios de sua vida. Entre estas, muito difundida é a representação do santo em meditação, penitente ou estudioso. O livro alude aos numerosos escritos exegéticos e à Vulgata de Jerônimo. A caveira é símbolo da Vanitas, ou seja, da caducidade da vida humana e meditação sobre a morte. O manto vermelho cardinalício é um elemento de reconhecimento segundo a errônea interpretação, difundida na Idade Média e retomada na Legenda Dourada, que o considerava cardeal: Jerônimo, por ser secretário do papa Damaso, deveria ter sido cardeal e assim apareceu, em sua iconografia, o hábito cardinalício. Voltando à obra em estudo, o fundo escuro realça a fisicalidade viril do santo, marcada pelo tempo e pela penitência, com uma representação muscular acentuada e concentra a luz nos braços, cabeça e objetos simbólicos. A pincelada é rápida e vigorosa, corpórea nas zonas de maior iluminação. Além disso, as luzes oblíquas, a atmosfera sombria e o tratamento plástico anatômico da figura mostram afinidades evidentes com obras certas de Zanchi. A linguagem pictórica, a gestão do chiaroscuro, a intensa expressividade emocional de suas figuras, a configuração compositiva e a tipologia iconográfica são fortemente coerentes com a obra do mestre, considerado um dos protagonistas do Seicento veneziano, conhecido principalmente por seus tons sombrios e pela teatralidade das figuras. A habilidade no tratamento do tom de pele e a eficaz representação do chiaroscuro fornecem um exemplo significativo do estilo "tenebroso" e patético de Zanchi. O costume de recorrer a veementes contrastes de chiaroscuro e a cores de tonalidade melancólica foi a base da notável fortuna do artista entre seus contemporâneos. Antonio Zanchi muda-se para Veneza em tenra idade e ali encontra o lugar ideal para desenvolver uma poética ligada ao forte contraste de chiaroscuro, em sintonia com as pesquisas dos chamados "tenebristas" e com as sugestões do caravaggismo filtradas pela tradição pictórica local. Sua afirmação ocorre nos anos sessenta do Seicento, quando obtém importantes comissões públicas e de Confrarias. Nos anos seguintes, Zanchi torna-se um dos pintores mais requisitados em Veneza e no Vêneto. A produção de Zanchi difunde-se também em Pádua, Treviso, Rovigo, Verona, Vicenza, Loreto, Bréscia, Milão, Bérgamo e até na Baviera, graças a encomendas privadas e públicas que lhe apreciam o estilo vigoroso. Antonio Zanchi morre em Veneza em 12 de abril de 1722, deixando um corpus vasto e coerente, fundamental para compreender a evolução da pintura veneziana do Seicento. O São Jerônimo objeto deste estudo parece coerente com a fase madura de Zanchi, quando o chiaroscuro do "tenebrismo" ainda era central e o artista realizava uma forte investigação volumétrica das figuras, com corpos musculosos e anatomia bem definida. Particularmente interessante, no plano técnico-estilístico, é a comparação com uma tela retratando "A Morte de Sócrates", aparecida no mercado antiquário há alguns anos. Em ambas as obras, o artista adota um único gesto pictórico, seguro e suave, para definir a veia na mão, representada com uma sutil tonalidade azul-acinzentada. Em conclusão, à luz da análise estilística, técnica e comparativa realizada, a pintura retratando São Jerônimo pode ser atribuída à mão de Antonio Zanchi em sua fase madura. A solidez da construção luminística, a dramaticidade controlada da cena, a qualidade da matéria pictórica e as afinidades pontuais com obras certas do artista testemunham uma mão experiente e plenamente consciente, típica da produção zanchiana dos anos de plena maturidade. A pintura apresenta-se, portanto, como uma contribuição significativa e coerente para o catálogo do artista, confirmando a cifra expressiva e a profundidade emocional que caracterizam suas provas mais altas. A obra é apresentada dentro de uma moldura oval em madeira entalhada e dourada de procedência emiliana e datada do século XVII. O estado de conservação da matéria pictórica é bom; sinalizam-se alguns pequenos retoques dispersos devido a uma intervenção de restauro conservativo. A pintura, além disso, foi recanvada e recanvada em época moderna.

Época: Nos princípios do século XVIII

• Autor   Antonio Zanchi (1631 – 1722)
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