Jan van Kessel I et Jan van Balen, Nature morte avec fleurs et papillons, cadre en trompe-l'œil et scène sacrée, première moitié du XVIIe siècle Signé I. V. Balen Huile sur panneau. Dimensions : 68 x 82 cm Prix : discussion réservée Objet accompagné de notre certificat d'authenticité Le tableau, d'une qualité remarquable, présente une riche composition florale qui orne un cadre architectural en trompe-l'œil, au centre duquel s'ouvre une petite scène avec la Sainte Famille, le petit saint Jean et un putto, selon une typologie compositionnelle typique des collaborations entre Jan van Kessel I (1626-1679) et Jan van Balen (1611-1654) dans le cadre de la peinture de guirlande flamande du XVIIe siècle. Sur un fond très sombre émerge un grand cadre illusionniste en fausse pierre sculptée, aux volutes dynamiques et aux larges surfaces moulurées, simulant un monumental cadre d'autel ou un cadre carte-gloria baroque ; l'effet plastique est accentué par les clair-obscurs chauds et les ombres nettes qui soulignent les retraits et les saillies. Le profil intérieur, qui s'ouvre comme un ovale curviliné, accueille la scène dévotionnelle centrale. Le cadre en trompe-l'œil est signé I.V. Balen sur une moulure. Autour de cette structure architecturale se développent des compositions en guirlande et des groupes de fleurs, qui retombent naturellement : on y reconnaît des tulipes rayées, des roses, des œillets, des dahlias et de petites fleurs des champs, rendus avec une extrême minutie descriptive, selon l'habileté naturaliste habituelle de Jan van Kessel I dans la représentation des espèces botaniques. Sur certaines fleurs se posent délicatement quelques papillons. Les couleurs, qui jouent sur l'alternance équilibrée entre des rouges profonds, des roses, des blancs, des jaunes et des orangés vifs, ressortent sur le fond sombre, dialoguant avec le vert intense des feuilles et des lierre, créant un contraste chromatique raffiné et un fort effet de profondeur. La peinture sur panneau, de plus, garantit un rendu chromatique plus saturé et intense. Dans le médaillon central est représentée la Sainte Famille avec le petit saint Jean et un putto : la Vierge, assise au premier plan, tient dans ses bras l'Enfant, tourné vers Jean qui lui tend un petit agneau, référence claire au futur sacrifice du Christ ; à l'arrière-plan, on aperçoit la figure de saint Joseph, légèrement en retrait, qui veille sur la scène d'un air recueilli. La palette de la partie figurative, avec des tons bruns et rouges atténués, se distingue de celle de la guirlande, soulignant la main différente du peintre de figures, Jan van Balen, par rapport au spécialiste des fleurs Jan van Kessel I, selon une pratique collaborative bien documentée dans la peinture flamande de l'époque. Par ses dimensions, la préciosité de l'exécution sur panneau et l'équilibre raffiné entre la composante dévotionnelle et le virtuosisme décoratif, l'œuvre se prête parfaitement comme tableau de dévotion privée ou comme pièce de collection murale, idéale pour un environnement classique ou pour dialoguer dans un contexte contemporain avec des meubles design. Le tableau est accompagné d'un cadre en bois sculpté et doré. Des études historico-artistiques sont en cours. De nouvelles images seront bientôt ajoutées.
Epoque : XVIIème siècle